Utensilien für einen Tag unter Medienschaffenden

Vergangene Woche trafen sich Kreative und Medienmenschen aus der Region auf Schloss Niederweis zum zweiten Media-Day – auch ich war mit einem Vortrag über Apps dabei. Nun wird es Zeit, die Veranstaltung Revue passieren zu lassen und euch an den vielfältigen Vorträgen teilhaben zu lassen. Freut euch auf Apps für den Tourismus, Responsive Webdesign und die Auswirkungen mobiler Kommunikation.

Um den Rahmen nicht vollends zu sprengen, werde ich zwei Teile aus meinem Text machen. Heute geht es um den medienpraktischen Teil der Veranstaltung. In naher Zukunft erscheint dann der eher politische Teil, der sich auf den Ausbau der Breitbandversorgung bezieht.

Markus Ludwig: eine App für den Tourismus

Markus Ludwig hatte eine App für den Tourismusbereich im Gepäck

Markus Ludwig von Audiobits stellte die iOS-App Smart Guide vor. Damit können Touristen einen audiovisuellen Stadtrundgang unternehmen. Dabei wurden zwei Touren angespielt. Besonders interessant: „Auf heißer Spur“, ein Medienprojekt mit einer Trierer Grundschule, bei der die beteiligten Kinder selbst gesprochen haben. Das wirkte sehr sympathisch, insbesondere die einfach gehaltenen Zeichnungen hatten echten Stil. Ein wenig störte mich die Tatsache, dass die Einführungen nicht animiert sind, sondern als gesprochener Text über statischen Bildern vorliegen – wobei der visuelle Reiz hier vielleicht bewusst herausgenommen ist, damit man die Texte beim Wandern hören kann.

Thomas Vatheuer: Buzzword-Bingo und Denkanstöße

Diplom-Journalist und Radiomann Thomas Vatheuer referierte über die Frage, wie die mobile Kommunikation das Denken und Handeln der Menschen verändert. Ein augenzwinkerndes Statement stand am Anfang: „Wenn aus der Cloud ein Shitstorm wird, kann nur die App den FlashMob zur Hilfe holen“. Das macht natürlich überhaupt keinen Sinn, verdeutlicht aber ganz gut, welche Rolle Buzzwords in unseren Diskursen über Medien spielen.

„Wenn aus der Cloud ein Shitstorm wird, kann nur die App den FlashMob zur Hilfe rufen“: Radio-Moderator Thomas Vatheuer

Vatheuers Vortrag war eine kurzweilige Auseinandersetzung mit Vor- und Nachteilen des Social Web. Auf der positiven Seite hob er den Aspekt vor, dass wir im Netz voneinander lernen und miteinander arbeiten – „Du bist, was du teilst“. In der öffentlichen Kontrolle durch die Community sah er eine Rückkehr der Disziplin. Garniert wurde das Ganze mit einer Reihe größtenteils bekannter Beispiele – Instagram als Fotosharing-Dienst, Runtastic als soziale Lauf-Plattform – mitsamt Motivationsschub durch Wettläufe gegen Freunde.

Als Minus-Aspekte sprach der Moderator davon, der öffentliche Pranger sei wieder da. Außerdem würde das Netz uns vergesslich machen und dazu führen, uns bei der Lösungssuche im Netz zu verlieren. Hierbei bezog sich Vatheuer auf potenziell spannende Forschungen, die er jedoch während seines Vortrags leider nicht nannte. Spannend war auch seine Feststellung, dass Depressionen zunähmen, und dass dies vielleicht mit dem Netz zusammenhängen könne. Kleiner Tipp in dieser Richtung: Lars Weiler stellt vor ein paar Tagen die Frage, inwiefern Depressionen mit der Hackerethik zusammenhängen könnten. Da ich zwischen Hackerethik und Netzreputation gewisse Parallelen sehe, wäre das ein spannender Anknüpfungspunkt.

Kay Spiegel: Responsive Webdesign, die große Unbekannte

Kay Spiegel brachte die hohe Kunst des Webdesigns in das barocke Schloss Niederweis.

Kay Spiegel, der seinen Vortrag als PDF bereitgestellt hat, referierte über technische Grundlagen mobiler Webgestaltung. Dass dabei durchaus noch Nachholbedarf ist, zeigt sich direkt am Anfang: Kaum jemand wusste mit den Begriffen „Responsive Webdesign“ und „Mobile First“ etwas anzufangen. Beiden gemein ist die Idee, dass es im Webdesign keine Rahmen mehr gibt. Vielmehr passen sich Webseiten dynamisch an den verfügbaren Platz an („Responsive Webdesign“). Weitere Optimierung kann man erreichen, indem man bei der Konzeption mit den kleinen Geräten anfängt („Mobile First“), um die Datenmenge minimal zu halten und sich auf das Wesentliche zu konzentrieren.

Anders als in früheren Zeiten, als über Filter spezielle Mobilversionen angesteuert wurden, basiert responsives Webdesign auf identischer Datenbasis. Spannende Beispiele gibt es auf mediaqueri.es – so heißt auch die CSS-Technik, die zur Realisierung responsiver Designs eingesetzt werden kann.

Lizenzhinweis: Die Präsentation von Markus Ludwig ist von der CC-Lizenz des Beitrags und der Bilder ausgenommen.

Luxemburger Geheimtipps mit Cloud Nothings und Woodkid

Kurzentschlossene finden in den Cloud Nothings (heute, 13. Mai, Exit 07) eine interessante Abendbeschäftigung. Unbedingt reinhören solltet ihr in den kratzigen Lo-Fi-Indie-Rock von „Wasted Days“ vom aktuellen Album „Attack On Memory“ – ein Werk, das sich nach anfänglichem Eindruck der Unscheinbarkeit immer stärker in meinen Gehörgängen festsetzt.

Ein kleiner Geheimtipp ist der Franzose Woodkid, der mit erst einer EP („Iron EP“ von 2011) im Gepäck am 15. Mai ins Luxemburger Atelier kommt. Eigentlich eher in den visuellen Künsten zu Hause, gibt er darauf seiner eindringlichen Stimme Raum und unterlegt sie mit teils symphonischen („Iron“), teils akustisch-reduzierten Tönen („Brooklyn“ oder „Baltimore’s Fireflies“). Auf die Watch-List.

Jazz und Sonnenstrahlen im Mai

Nun gehört mein Mai veranstaltungstechnisch traditionell eher dem Jazz, und das dürfte auch dieses Jahr kaum anders sein. Am Wochenende vom 17. bis 20. Mai lohnt sich ein Ausflug nach Dudelange zur Jazzmachine. Am 17. Mai warten mit Pascal Schumacher am Piano und Nils Petter Molvær an der Trompete zwei hochkarätige Acts – besonders den Norweger möchte ich euch mit seinen experimentellen Fusion-Stücken an der Grenze zwischen Elektronik und Jazz ans Herz legen.

Nils Petter Molvær lotet die Grenzen zwischen Jazz und Elektronik aus.

Zu Pfingsten wird erwartungsgemäß fröhlich der Alles-zur-gleichen-Zeit-Veranstalterei gefrönt. Während sich also in Trier vor dem Dom die Jazzfreunde versammeln, wird der Place Guillaume II in Luxemburg beim All American Music Festival in Klänge amerikanischer Musikgenres getaucht. Stargäste am Dom sind die Swingin’ Fireballs aus Bremen am Samstag Abend,  tagsüber spielen verschiedene lokale Big Bands. Der Eintritt ist wie frei, allerdings sollte man sich doch einen der netten Unterstützer-Pins kaufen. Das All American Music Festival wartet ebenfalls mit jazzigen Klängen auf, erweitert den Fokus jedoch um weitere Genres wie Blues, Gospel  und Country.

Klassik im Trifolion, Emo im Exhaus

Wer eher der Klassik zugeneigt ist oder Lust hat, Neues in dieser Richtung zu entdecken, sollte über Fazil Say im Echternacher Trifolion (20. Mai 2012) nachdenken. Der türkische Pianist spielt Bach, Beethoven und Mussorgsky.

Zu Atari Teenage Riot (24. Mai, Atelier) muss ich wohl nichts mehr sagen. The Baboon Show bringen am 27. Mai Punk ins Exhaus, haben mich aber noch nicht so richtig überzeugt. Und noch eine spannende Erkenntnis: Emo is back! Das jedenfalls ist die Erkenntnis aus dem Exhaus-Programm vom Monatsende – This Town Needs Guns und Moving Mountains vom 26. und 29. Mai sind hier zu nennen.

Bringen Emo auf die Trierer Bühne im Exhaus: Moving Mountains.

Ausblick auf den Juni: Francesco Tristano zwischen Techno und Klassik

Der nächste Monat startet spannend mit BachCage in der Luxemburger Philharmonie, wo Francesco Tristano Techno und Klassik vermählen möchte. Den Luxemburger Elektroniker beobachte ich nun schon seit einigen Alben – live dürfte das spannend werden. Für die weiteren Konzerte lesen wir uns wieder in ein paar Wochen.

Bildnachweis: „Moving Mountains @ Boston House of Blues“ von Renée Rorer, CC BY SA; „Nils Petter Molvær“ von Maarten Mooijman, CC BY NC ND;

Facebook – nah dran am Willen des Volks auf der Straße?

„Facebook in der Stadtplanung“ hatte vor einigen Monaten eine gewisse Brisanz, denn Ausgangspunkt der Podiumsdiskussion waren die Ereignisse rund um die Aral-Tankstelle in der Trierer Ostallee, als sich der Stadtrat nach einer Facebook-Fanpage und einer Online-Petition für eine Verlängerung des Vertrags mit dem Pächter aussprach – entgegen vorheriger Beschlüsse. Die beste Zusammenfassung zum Thema gibt es bei 16vor, anfangen könntet ihr mit diesem Streitgespräch.

Teilnehmer der von Michael Schmitz (@volksfreundchen) moderierten Diskussion waren:

• Prof. Dr. Winfried Thaa von der Trierer Politikwissenschaft
• Oberbürgermeister Klaus Jensen
• Malu Dreyer, Sozialministerin von Rheinland-Pfalz
• Daniel Reichert vom liquid feedback e.V.
• Prof. Dr. Bernd Hamm, Soziologe, Lokale Agenda 21

Soziale Netzwerke: Chance für die Mobilisierung, aber Chance bei liquid democracy verpasst

Winfried Thaa begann mit einer politikwissenschaftlichen Einschätzung des Phänomens – Facebook verändere die Formen politischer Beteiligung, zugleich jedoch betrachte er diese Entwicklung mit einer ambivalenten Einstellung. Soziale Medien böten zwar eine große Mobilisierungsmöglichkeit, eigneten sich jedoch nicht für die Findung einer quantitativen Mehrheit. Auch das Potenzial für Diskussionen auf Facebook sah der Wissenschaftler kritisch.

Daniel Reichert erläuterte die Zielsetzung seines Vereins: man beobachte, dass sich die Gesellschaft verändert, und versuche Antworten darauf zu finden, wie die Politik diesen Weg mitgehen könnte. Dabei sehe er einen zunehmenden Lernprozess der Politik, zugleich jedoch die offene Frage, wie mehr Menschen zur Beteiligung gebracht werden könnten.

Hier zeigte sich ein großes Versäumnis der Veranstalter: liquid feedback bietet mit Projekten wie der Adhocracy-Software innovative Plattformen zur Bürgerbeteiligung. Zudem kommt es in Trier nicht alle Tage vor, dass man einen Vertreter eines solchen Projekts hören kann. Umso unverständlicher finde ich, warum man die Chance nicht genutzt hat, um zu Beginn der Veranstaltung eine kurze Einführung auf einer Leinwand zu geben – ein Versäumnis, das sich in den vielen Nachfragen zum Thema zeigen sollte.

Bürgerbeteiligung in Trier: Mitmachen mal fünfzehn

Klaus Jensen berichtete von seinen positiven Erfahrungen mit dem Bürgerhaushalt, bei dem 2000 Menschen involviert seien. Insgesamt gebe es 15 Methoden der Bürgerbeteiligung in der Stadt, netzbasierte seien die jüngste Möglichkeit. Jensen begrüßte diese Entwicklung, mahnte jedoch auch, dass man die Bedeutung der Klicks gewichten müsse.

Ministerin Malu Dreyer interessiere sich sehr für die sozialen Medien und sei daher privat auf Facebook vertreten. In der Politik hingegen gebe es noch keine Spielregeln, gerade die sozial schwachen Schichten seien durch Beteiligungsformen schwer zu erreichen.

Bernd Hamm betrachte die neue Debatte um Beteiligungsformen im Netz als „Symptom des Unbehagens über die repräsentative Demokratie“. Er sehe vier Typen von Bürgerbeteiligung:

• Facebook: schnell, aber auch etwas belanglos
• Bürgerbeteiligung über die Verwaltungsreform: von oben inszeniert und daher zum Scheitern verurteilt
• Bürgerhaushalt in Trier: spannend, aber schwierig für die Beteiligung – die Stärke dieser Plattform sehe er eher in der Generierung neuer Ideen
• erneuerbare Energien: echte Bewegung von unten

Natürlich war auch die Lokale Agenda 21 ebenfalls Thema – hier habe Hamm vor allem gelernt, wie wichtig eine kleine Gruppe engagierter Mitglieder ist, die ein Projekt vorantreiben.

Moderiert von Michael Schmitz (links) diskutierten Winfried Thaa, Klaus Jensen, Malu Dreyer, Daniel Reichert und Bernd Hamm (von links) über die Rolle von Facebook in der Stadtplanung – der Herr im Hintergrund hielt sich zurück.

Fragen aus dem Publikum: Denkanstöße und Nachfragen

In der Fragerunde kamen verschiedene Aspekte zur Sprache – einige davon entfernten sich etwas vom ursprünglichen Thema. Zahlreiche Fragen rief der liquid democracy e.V. auf den Plan. So erläuterte Daniel Reichert, wie die Teilnehmerinnen selbst entscheiden können, wie tief sie in die einzelnen Themen einsteigen, und erklärte, dass die Software im Netz durch visuelle Icons verdeutlicht würde. Generell betonte Reichert, man solle auf Open-Source-Software setzen, statt wirtschaftlich agierenden Unternehmen wie Facebook zu vertrauen.

In den verschiedenen Facetten der Antworten zeigte sich, dass die Frage nach den Vor- und Nachteilen von Anonymität bei Diskussionen und politischen Beteiligungsprozessen nicht einfach zu beantworten ist. Winfried Thaa hob hervor, dass Anonymität die Hemmschwelle für unsachliche Beleidigungen deutlich herabsetze, während Malu Dreyer von ihren positiven Erfahrungen bei Diskussionen im Netz berichtete. Daniel Reichert erklärte das Dilemma von Beteiligung im Netz: Während es ohne Authentifizierung keine Erkenntnisse über die Repräsentativität geben könne, würde eine Authentifizierung eben Anonymität gefährden und somit eine Beteiligungshürde darstellen. Klaus Jensen erzählte, dass man beim Bürgerhaushalt über diese Fragen diskutiert habe – Ergebnis sei, dass Nutzer sich zwar bei den Plattformbetreibern registrieren, nach außen jedoch ihre Anonymität wahren können.

Bürgerbeteiligung: nicht in allen Bereichen

Deutlich wurde in der Diskussion auch, dass nicht alle Themen gleichermaßen für eine Bürgerbeteiligung geeignet sind. Gerade die Entscheidung über Haushalte fielen nach Klaus Jensen darunter – eine Beteiligung am Weg hin zu der Entscheidung sei jedoch möglich. Winfried Thaa hob hervor, dass es Grenzen der Politisierbarkeit gebe – vielen Bürgern fehle es an dem notwendigen Wissen, und zahlreiche Entscheidungen würden im Einvernehmen getroffen. Hingegen sei alles, worin man aus guten Gründen verschiedene Ansichten haben könne, als politisch zu betrachten.

Spannende Denkanstöße gab es zu der Frage nach der Politikverdrossenheit. Der Politikwissenschaftler Thaa berichtete von zwei grundsätzlichen Haltungen in der Politikwissenschaft: Während die eine Fraktion Politikverdrossenheit auf ein „zu viel“ von Politik zurückführe, vertrete er gemeinsam mit der zweiten Gruppe die These, dass die Menschen das Gefühl hätten, zu wenig Einfluss nehmen zu können.

Fazit: schöne Diskussion in altehrwürdigen Räumen

Insgesamt ist der Trierer SPD eine gute Veranstaltung gelungen, in der viele spannende Aspekte zur Sprache kamen. Schade war insbesondere, dass liquid democracy nicht dem Publikum gezeigt werden konnte – wenn man schon einmal jemanden aus dem Verein vor Ort hat, wäre das eine dankbare Gelegenheit gewesen. So blieb mir das Gefühl, dass die Überlegungen hinter dieser Plattform den Anwesenden zu abstrakt geblieben sind.

Ein schönes Schlusswort, das etwas aus dem Zusammenhang gerissen mir dennoch im Kopf geblieben ist, stammt von Daniel Reichert: „Das Internet ist großartig, weil es vernetzt. Deshalb nutzt Open-Source-Software!“

Bildnachweis: „Facebook’s Infection“ von Ksayer1, CC BY SA;„Was ist Liquid Democracy“ von der BPB, CC BY, Teilnehmer bei der Podiumsdiskussion von Sabrina Schmitz

Konzerte im April: Bekanntes und Geheimtipps

Der Vollständigkeit halber direkt am Anfang erwähnt: Pete Doherty (9. April, Rockhal), Anti-Flag (15. April, Den Atelier) und The Toasters (18. April, Exhaus). Gute Musik, aber ziemlich bekannt und daher nicht im Fokus dieser Entdeckungen.

Heiße Anwärter auf meine persönliche Musik-Entdeckung im April: Polite Sleeper

Größte Chancen auf den Titel der musikalischen Live-Entdeckung des Monats haben Polite Sleeper, die am 12. April in der Villa Wuller auftreten. Zwei Songs gibt es bei Soundcloud zum Download, und die solltet ihr euch unbedingt anhören – ich habe mir direkt danach das Album „Turf“ geshoppt. Das ist schöner Indie-Folk, angeschrägt durch liebevolle rhythmische Elemente wie Handclaps („Weekday Shakes“) und einen sympathischen Lo-Fi-Sound.

Freunden des gepflegten Hardcores möchte ich den 18. April ans Herz legen, an dem gleich mehrere Bands das Exhaus rocken: A Wilhelm Scream und Nothington –wobei ich letztere eher dem Pop-Punk zuordnen würde. Unterstützt werden sie dabei von den Lokalhelden A Hurricane’s Revenge, deren Punk man in der Region wohl kennen dürfte, wenn man auf Konzerten nicht grundsätzlich erst zur Hauptband kommt.

Experimentierfreudige Zeitgenossinnen möchte ich auf Shigeto hinweisen, hinter dem sich der Heim-Elektroniker Zach Saginaw verbirgt und der am 19. April im Exit 07 spielt. Auf „Lineage“ (Review auf Pitchfork) verbindet der Musiker frickelige Elektronik mit nostalgischen Sounds und kreiert so pastoral anmutende Songs. Veröffentlicht übrigens auf Ghostly International, von denen ich hier einmal etwas über eine Compilation hatte.

Drei Tage Exhaus – und davor Headbangen in der Rockhal

Richtig rund geht es dann im letzten Monatsdrittel. Against-Me-Frontmann Tom Gabel ist am 24. April solo im Exhaus zu Gast und spielt dort Songs von seiner Solo-EP „Heart Burns“. Achtung, Spotify-Nutzer: Spotify hält es (wie auch Simfy) offenbar für unmöglich, dass zwei Menschen einen gleichen oder ähnlichen Namen haben könnten, und wirft Tom Gabel munter mit Tom Gäbel in einen Topf.

Dan Mangan folkt das Exhaus, und Jorni kreiert ein Verb.

Einen Tag später, gleicher Ort: Indie-Folker Dan Mangan. Er dürfte den Schwerpunkt auf sein 2011er Album „Oh Fortune“ legen, auf dem er seinen Sound mit Post-Rock-Elementen angereichert hat. Sehr gespannt, wie er das live umsetzen möchte.

Und einen Tag später, der nächste Kracher im Exhaus: The Twilight Sad. Zu denen muss ich wohl nicht mehr viele Worte verlieren – sie gehören mit Sicherheit zu den bekanntesten Bands in diesem Monat. Bei dem gefühlvollen Indie-Rock könnt ihr ein ganzes Konzert lang nach Herzenslust melancholisch auf eure Schuhe schauen. Da könnte man sich doch glatt für drei Tage im Exhaus einquartieren.

Wen es eher in das benachbarte Großherzogtum zieht, könnte am 23. März in der Rockhal den instrumentellen Post-Metalern Russian Circles lauschen. Deren Songs ufern gerne einmal zu mäandernden Feedback-Schleifen aus. Headbanging deluxe. Erwähnen möchte ich auch noch Charlie Winston (25. April, Folk-Pop) und I am Oak (26. April, sanfter Akustik-Pop aus Utrecht), auch wenn mich beide nicht wirklich berührt haben.

Mit Klassikern geht es dann weiter: Die 7 Seconds bringen ihren Hardcore am 2. Mai ins Exhaus. Der kann ruhigen Gewissens als stilprägend betrachtet werden und dürfte auch heute noch spannend zu erleben sein. Das ist zwar schon im Mai, soll aber trotzdem schon hier behandelt werden: Ich brauche meistens ein paar Tage, um ausreichend in die Künstler reinhören zu können, die für Konzerte in die Region kommen.

Kleines Gimmick für euch: Reinhören auf Spotify

Ein kleiner Service, falls ihr Spotify nutzt: Ich habe eine kleine Playlists mit Songs einiger der hier besprochenen Bands zusammengestellt, natürlich handverlesen. Spotify könnt ihr mit einem Facebook-Konto nutzen, es gibt auch einen kostenlosen werbefinanzierte Version.

Das war es mit meinen Konzerttipps für diesen Monat. Habe ich etwas Wichtiges übersehen? Dann gerne in die Kommentare damit! Ansonsten: Bleibt neugierig.

Bildnachweis: „polite sleeper (7)“ von David Murobi, CC BY NC SA; „Dan Mangan“ von Catriona Sunshine, CC BY SA

Update 11. April 2012: Zu schön – Spotify erlaubt es nun, den Player direkt per iFrame einzubauen. Da steht der musikalischen Unterhaltung beim Lesen nichts mehr im Wege.

Der musikalische März: Indie, Jazz und Metalcore

Der März lockt eine Reihe bemerkenswerter Künstlerinnen in die Moselgegend. Spannend dürfte das Konzert von Des Ark (Lovitt Records) werden – 19. März 2012 im Exhaus, Im schnuckeligen kleinen Exil dürfte es bei ihrem sanften Indie-Rock ganz schön kuschelig werden. Zu hören gibt es das 2011er Album „Don’t Rock the Boat, Sink the Fucker“ drüben auf Bandcamp, „Which One Of You Assholes Ate Christmas“ spielte sie auf der pinken Couch von ifyoumakeit (unter CC BY), und im Vorprogramm warten Sissters.

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Zu Soko dürfte ich mittlerweile wenig sagen müssen – sie hat mich seit „I Will Never Love You More“ auf ihrer Seite. Die Französin macht nicht nur gute Musik, sondern ist außerdem noch Französin, was für den frankophilen Jorni natürlich immer positiv ist. Das Debüt „I Thought I Was An Alien“ ist frisch veröffentlicht, und am 16. März spielt sie es für wenig Geld in der Rockhal. Was zu hören gibt es auf MySpace (es gibt MySpace also noch).

Die Gitarre ist ein ständiger musikalischer Begleiter im März.

Einen Tag früher, dafür in der Trierischen Tufa, könntet ihr euch Jazz mit Youn Sun Nah anhören, begleitet von Ulf Wakenius an der Gitarre. Mit ihm hat sie schon auf ihrem Debüt „Same Girl“ zusammengearbeitet. Bisher ist es mir recht schwer gefallen, zu ihrer Musik einen Zugang zu finden – zu poppig erscheinen mir viele ihrer Stücke. Eine schöne Stimme hat die Dame jedoch, und vielleicht ist das ja was für euch – prüfen könnt ihr das mit dem Mikro-Player in der Ecke auf ihrer offiziellen Webseite.

Einen jazzigen Sonntag-Abend verspricht Marcin Wasilewski am 18. März 2012 im Casino am Kornmarkt.

Spontan besser gefallen hat mir das Marcin Wasilewski Trio, das mit gefühlvollen instrumentellen Stücken aufwartet. Zu hören am 18. März im Casino am Kornmarkt, das mit seinen gemütlichen Sesseln ja sowieso ein angenehmer Ort für Jazz ist.

Freunden der härteren Gangart möchte ich „Pianos Become the Teeth“ ans Herz legen, die auf „The Lack Long After“ derben Post-Hardcore und Screamo mit vielen melodischen Elementen zu Gehör bringen. Noch derber wird es bei War From A Harlots Mouth zugehen, die am 28. März das Exhaus rocken werden. Mit dabei sind eine ganze Reihe weiterer hörenswerter Bands aus den Bereichen Metalcore und Death Metal.

Das war es erst einmal mit meinen musikalischen Empfehlungen für den März – und mit meinem Experiment: Lokale Themen waren bisher eher am Rande hier zu lesen, aber da ich mich gerne mit Bands beschäftige, die ich direkt vor Ort erleben könnte, sollt ihr auch etwas davon haben. Schreibt oder erzählt mir gerne, was ihr davon haltet: Wollt ihr mehr über Musikempfehlungen lesen, die auf eure Ohren vor Ort warten?

Bildnachweis: „Music Guitar“ von @Doug88888, CC BY NC, „IV Krakowska Jesieñ Jazzowa“ von Wojciech Migda, CC BY SA

Beeindruckende Zahlen: Amelie Duckwitz, Martin Eckhardt, David Schommer und Daniel Reichard bei der Podiumsdiskussion (Foto: Sabrina Schmitz)

Am vergangenen Samstag (29. Oktober 2011) luden unser Verein medianetz Trier e.V. und die Medienwissenschaft der Universität Trier zu einer Podiumsdiskussion zum Thema „Öffentlichkeitsarbeit im Zeitalter des Social Web“. Was bedeutet das Social Web für die Öffentlichkeitsarbeit?

Drei ehemalige Trierer Mewis waren zur von Daniel Reichard moderierten Runde angetreten: Dr. Amelie Duckwitz von der Werbewelt, David Schommer von der Audi AG sowie Martin Eckhardt von KetchumPleon. Nach einer filmischen Einstimmung und einer kurzen Vorstellungsrunde ging es dann auch sogleich ans Eingemachte.

Öffentlichkeitsarbeit in Zeiten von Social Media sei, so Martin Eckhardt, durch „diversifizierte Kanäle“ und einem „ungewohnten Rückkanal“ geprägt, der Angst vor einem Kontrollverlust machen kann. Dabei übernehmen Nutzer die Rolle von Meinungsführern, die früher traditionellen Medien vorbehalten war. Ein Beispiel dafür sei der aufstrebende Social Commerce.

Öffentlichkeitsarbeit in Zeiten des Mitmachnetzes: Wege der Einflussnahme

Amelie Duckwitz brachte eines der wichtigsten Argumente für eine Teilnahme an Social Media auf den Punkt:

„Über euch wird im Netz so oder so gesprochen. Über Social Media habt ihr die Möglichkeit, in die Diskussion einzugreifen.“

Wenn aber Public Relations (PR) im Social Web stattfinden soll, seien einige Herausforderungen anzunehmen. So solle man nicht mehr zwischen den Kanälen trennen und Social Media in medienspezifischer Weise mitdenken. An konkreten Vorschlägen wurden im Laufe der Diskussion folgende Punkte entwickelt:

• „One face to the customer“: Amelie Duckwitz wies darauf hin, dass für den Kunden, der ein Unternehmen von außen beobachtet, das Unternehmen als Einheit wahrgenommen wird und nicht als in unterschiedliche Abteilungen gegliedert. Das bedeutet, dass er eine einheitliche und vor allem widerspruchsfreie Kommunikation erwartet.
• „Content rules“: Martin Eckhardt hob hervor, dass „das Netz über Inhalte funktioniert“ – demnach müsse auch die PR-Kommunikation Inhalte haben. Amelie Duckwitz forderte hier insbesondere Kontinuität – gerade damit hätten jedoch zahlreiche Unternehmen Schwierigkeiten, weil sie sich nicht in die Rolle der NutzerInnen hineinversetzen können und ihre Inhalte für uninteressant hielten. Als rege nachgefragte Content-Arten regte sie Blicke hinter die Kulissen an sowie die Möglichkeit für die NutzerInnen, sich im Rahmen des Crowdsourcing selbst einzubringen.
• „News is a river“: David Schommer regte an, sich darüber Gedanken zu machen, wie man sich als Unternehmen „in den bestehenden Meinungsfluss einbringen“ könne.

Evaluation von Social Media: qualitative Verfahren sind unerlässlich

medianetz Trier organisiert Veranstaltungen von und für die Trierer Mewis

Die Komplexität von Social Media und die Vielzahl der Kanäle bewirke – darin herrschte unter den Diskussionsteilnehmern weitgehend Einigkeit – spezielle Evaluationsverfahren. Eine Vollerhebung sei unmöglich, und generell sei bei quantitativen Tools Vorsicht geboten. Diese solle man „als einen Baustein sehen“ (Amelie Duckwitz), um etwa die Zahl der Fans und Retweets zu messen, jedoch seien qualitative Auswertungen unerlässlich. David Schommer erwähnte hier die Methode der Inhaltsanalyse, die zwar einen erheblichen Aufwand darstelle, aber gute Erkenntnisse über Konsens und Tonalität der Diskussion zulasse. Bei der Analyse sei es unerlässlich, sich auf die wichtigen Aspekte zu konzentrieren – oft genüge sie nicht wissenschaftlichen Kriterien, sondern basiert auf konkreten Einschätzungen der Experten. „Mit dem daraus resultierenden Halbwissen muss man leben“, betonte Martin Eckhardt und erteilte so endgültig der Social-Media-Vollerhebung eine Absage.

Social Media PR als Berufsziel: Spaß am Netzwerken

Wie es sich für eine berufsvorbereitende Veranstaltung gehört, hatten die Diskussionsteilnehmer eine Reihe von Ratschlägen für angehende PRlerInnen. Amelie Duckwitz regte ein breites Wissen über Netzwerkkommunikation, Journalismus und Medienstrukturen im Allgemeinen an. Wichtig sei zudem, Social Media aktiv zu nutzen und eine große Lust an Kommunikation. Martin Eckhardt beantwortete die Frage, was ihm sein Studium für die Arbeit gebracht habe, mit der Fähigkeit, sich schnell und gründlich in ein Thema einarbeiten zu können und Themen zu selektieren. Dieser „Blick fürs Wesentliche“ ist auch für David Schommer ein kritisches Instrument, um in der Vielzahl der Social Media Orientierung zu finden.

Wer im Social Web mitreden möchte, sollte sich auch privat damit auseinander setzen (Bild: „Chat Bubble“ von Kathleen Donovan, CC BY SA)

Zu bedenken sei jedoch auch die große Flexibilität, die der Beruf verlange. So müsse man nach David Schommer 24/7 erreichbar sein, um im Krisenfall reagieren zu können – außerhalb dieser Krisenkommunikation gebe es jedoch auch übliche Arbeitszeiten, wie Martin Eckhardt am Beispiel des Twitterkanals telekom_hilft erläuterte, der täglich um 17 Uhr seine Arbeit beende.

Datenschutz und Abhängigkeit von Facebook: ein Generationenproblem?

Im Anschluss der Veranstaltung gab es wie gewohnt die Möglichkeit, Fragen zu stellen. Dabei ging es um Datenschutz und die damit verbundenen Vorbehalte. Amelie Duckwitz erläuterte die Wichtigkeit von Daten für eine sinnvolle Analyse und betonte die Bedeutung von Beratung und der Beachtung der Richtlinien des Anbieters. David Schommer wies auf die Trennung von öffentlichen und privaten Daten hin – Monitoring höre immer dort auf, wo private Daten der NutzerInnen betroffen seien. Martin Eckhardt bezeichnete die Datenschutz-Problematik als Generationenproblem – eine These, die mich angesichts von Kruses Untersuchungen unter den Schlagworten der digital residents und der digital immigrants sowie der so unterschiedlichen Ansätze von Datenschutzfreunden wie netzpolitik oder dem Chaos Computer Club und der datenschutzkritischen Spackeria nicht überzeugt.

Wer Peter Kruses Vortrag bei der re:publica 2010 noch nicht gesehen haben sollte, hier ist er:

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Bildnachweis: Sabrina Schmitz; „Chat Bubble“ von Kathleen Donovan, CC BY SA

Grasscut 2010 bei ihrem Auftritt in der Union Chapel (Foto von Rosie Reed): Cinematographie ohne Bilder?

Kommenden Samstag (29. Januar) gibt es in der Kulturfabrik in Luxemburg ein ungewöhnliches Event: Bei der „Soirée Ninjatune“ treten mit Grasscut und Andreya Triana zwei junge Acts von dem bekannten Label auf. Ich habe mir mal angehört, was euch erwartet.

Grasscut: Kopfkino aus elektronischer Musik

Album-Artwork von Grasscuts „1 Inch / 1/2 Mile“

Das erste, was mir beim Hören von Grasscuts Debüt „1 Inch / ½ Mile“ einfiel: „Storytelling in Electro.“ Das ist auch gar nicht so falsch, denn Songwriter Andrew Phillips hat tatsächlich als Filmkomponist rund 100 Scores geschrieben. Gemeinsam mit Marcus O’Dair an Keyboards und Kontrabass gelingt ihm auf seiner Platte eine große musikalische Vielfalt. Mit großem Gespür für musikalische Texturen weben die beiden Briten ihre Songs, die doch eher wie Scores wirken.

Denn es sind die cinematographischen Elemente, die dem Album ihre Höhepunkte verleihen: „The Tin Man“ geht nach einem ruhigen Intro in eine Melange von Klängen über, aus der eine Stimme wie aus einem 20er-Jahre-Aufnahmegerät heraussticht. „In Her Pride“ ist Filmmusik par excellence, mit Schallplattenknistern, Streichern und einem viktorianischen Sänger. Demgegenüber fallen die weniger cineastischen Stücke etwas ab: „High Down“ mit seinem bedrohlichen Fiepen, schön verzerrten Drums und den stetigen Gegensätzen von laut und leise. „Old Machines“ hat einen hopsigen Beat, erreicht dann jedoch durch seine repetitiven Aufbau eine gewisse Intensität. „Muppet“ zerfällt etwas in seine Einzelteile: verstörend-zerschredderte Beats und ein atmosphärischer Chor.

Ein bisschen leidet das Album jedoch unter dieser Vielfalt. Es fehlt der Spannungsbogen, der die Stücke zusammenhält, und es fehlen die Deutungen, die sich dem Hörer anbieten und ihm Orientierung geben. Worum geht es auf „1 Inch / ½ Mile“? In den Momenten, in denen ich mir diese Frage stellt, wünsche ich mir die visuelle Komponente. Denn Antworten geben die Songs mir selten: Die Lyrics werden zu einem weiteren Instrument, das sich nahtlos in die Arrangements einfügt, ohne dass man großartig auf den Inhalt der Worte achten würde. Das dürfte auch daran liegen, dass Grasscut in vielen Songs auf atmosphärische Samples setzen, deren inhaltliche Bedeutung im Verborgenen liegt – „The Tin Man“ und „In Her Pride“ wurden schon genannt, doch es gibt weitere Beispiele, wie das wunderschöne, warmherzige „1946“ mit Aufnahmen einer Frau, die von der Nachkriegszeit erzählt, bevor dramatische Streicher einsetzen. Bei Songs wie diesen dürfte eine Visualisierung dem Hörer helfen, die Songs einzuordnen.

Nun ist ein Live-Konzert aber immer ein anderes Erlebnis als eine Platte – und nachdem ich vor ein paar Wochen Zeuge der ausgefallenen Licht-Show der Chemical Brothers werden durfte, könnte ich mir durchaus vorstellen, dass Grasscut die Gunst der Live-Stunde nutzen und ihre Soundmalereien mit Lichtmalereien oder Videosequenzen unterlegen. Es wird ihnen gut tun.

Andreya Triana: Chilliger Jazz-Pop mit Club-Anleihen

Album-Artwork von „Lost Where I Belong“ von Andreya Triana

Licht- und Video-Effekte dürften bei Andreya Triana, dem anderen Ninjatune-Gast des Abends, jedoch nur am Rande eine Rolle spielen. Denn Andreaya Trianas Musik wird ganz von ihrer warmen, souligen Stimme getragen. Triana, schon länger bekannt durch ihre Kollaborationen mit Elektro-Künstlern wie Flying Lotus, hat auf ihrem ersten Album „Lost Where I Belong“ auf die Dienste von Downtempo-DJ und Produzent Bonobo zurückgegriffen. Das hört man bei gelegentlichen Referenzen an die chilligen Clubstile. Etwa beim Plattenknistern am Beginn von „Lost Where I Belong“. Oder bei den jazzigen TripHop-Anklänge auf der ersten Single „A Town Called Obsolete“, auf der Triana einen drängenden Refrain mit einer in die Kopfstimme kippender Strophe kombiniert. Doch darf der Song nicht darüber hinwegtäuschen, dass es Andreya Triana und Bonobo auf dem Album vorwiegend um Reduzierung geht – Songs und Klänge werden zurückgeschraubt auf die Wurzeln von Trianas Musik.

Und so ist es vor allem jazziger Pop, den man zu hören bekommt – doch wesentlich bitterer, als es die erfolgreichen Kolleginnen vorgemacht haben. „Darker Than Blue“ ist, was der Titel verspricht – ein trauriger Song mit einem bittersüßen Pfeifen, der dann im schönen „Daydreamers“ vollends in die Depression versinkt: Trianas warme Stimme über einer von gestrichenem Jazz-Schlagzeug getragenen Schwärze. Über „Far Closer“ schrieb Nick Neyland so treffend, es sei ein „Motown-Swing in halbem Tempo“. Mit „X“ hat sich Triana einen Höhepunkt für den Schluss aufgehoben, auf dem sie über einer gezupften Folk-Gitarre und sehnenden Streichern singt – schmerzend.

Andreya Triana: Künstlerin auf der Suche nach ihren musikalischen Wurzeln – und ihrer eigenen Stimme (Foto von Nicholas Pelliott).

Bei all dem Jazz-Pop wünsche ich mir jedoch ein wenig mehr Profil von Andreya Triana. Mit ihrer schönen Stimme hat sie das Zeug zu einer großen Sängerin, doch fehlt mir etwas Unverwechselbares in ihrer Musik, etwas, das durch und durch Andreya Triana ist, das den Sepia-Tönen (wie Paul Clarke für die BBC schreibt) ein bisschen Kontrast verleihen könnte. Mit Bonobo dürfte sie den richtigen Produzenten gefunden haben, der sich selbst in den Dienst des Songs stellt. Und vielleicht ist es etwas zu viel verlangt, dass diese Zusammenarbeit auf allen Songs so gut funktionieren soll wie auf „A Town Called Obsolete“, „Daydreamers“ oder „X“.

Doch trotz der genannten Kritikpunkte haben mich beide Alben überrascht und mir viele schöne Hörerlebnisse beschert – Grasscut und Andreya Triana sind Künstler, die ich im Auge behalten werden. Wenn auch nicht kommenden Samstag, wo ich anderweitig verplant bin. Trotzdem möchte ich euch das Konzert ans Herz legen – und für 22 Euro ist es auch noch äußerst günstig.

Bildnachweis: Alle Bilder wurden mir freundlicher Weise von Ninjatune zur Verfügung gestellt – sie sind daher explizit von der CC-Lizenz des Textes ausgenommen.

Kerzenmeer beim Fête de Lumière in Lyon, 2007 – aber auch heute noch als Weihnachtsgruß nutzbar.

Eindrücke der Ausstellungen: Fotografische Vielfalt

Es fällt mir schwer, die Vielzahl von Eindrücke und Inspirationen zu sammeln, die mir der Besuch der Ausstellungen gebracht hat. Und doch sind mir einige Arbeiten besonders im Kopf geblieben. Dazu zählen die vielen dokumentarischen Werke, die durch den unaufdringlichen Blick der Kamera auf Aspekte des Lebens hinweisen, die sonst gerne vergessen werden. Etwa im Fall von Bárbara Wagner (Viehmarktthermen) mit ihrer Serie „Brasília Teimosa“. Wie sie das bunte Leben am Badestrand der brasilianischen Hafenstadt Recife ablichtet, das lässt mich an die Aufnahmen von Martin Parr denken. Es ist eine süße Ironie, die aus den Bildern spricht, die davon erzählen, wie Verhaltensweisen von Mittelklasse-Badegästen von der sozial schwachen Bevölkerung aus den Favelas aufgegriffen werden. Beeindruckt hat mich auch die Serie „A Life“ von Knut Wolfgang Maron (Stadtmuseum Simeonstift). Der Künstler begleitete und fotografierte seine kranke Mutter. Entstanden sind dabei tieftraurige Bilder, aus denen Mitgefühl spricht – zugleich jedoch schafft er eine große Würde, wenn er verschiedene Gegenstände aus ihrem Haushalb ablichtet, die sonst keine Beachtung finden würden.

Thematisch aufgegriffen werden auch die unterschiedlichen fotografischen Technologien und Ästhetiken. Da sind die Camera-Obscura-Aufnahmen von Luzia Simons (Stadtmuseum Simeonstift). In düsteren, körnigen Aufnahmen schält sich darin das Motiv aus der Dunkelheit, als würde man durch ein Schlüsselloch einen Blick auf etwas erhaschen, das oft genug nicht eindeutig zu erkennen ist. Oder die Schwarz-Weiß-Arbeiten von Vadim Gushchin (Bischöfliches Dom- und Diözesanmuseum), in denen er alltägliche Gegenstände – ein Stück Brot, ein Paar Schuhe, ein verschnürtes Päckchen – ablichtet und durch starke Kontraste den Blick auf deren Oberflächenstruktur lenkt – so als würde man sie zum ersten Mal entdecken. Lehrsam auch zwei Aufnahmen von Rossella Biscotti und Kevin Van Braak (Stadtmuseum Simeonstift), in denen sie eine Treppe farbig und schwarz-weiß präsentieren und somit dem Zuschauer vor Augen führen, wie stark diese Elemente die Wahrnehmung verändern können.

Im Kopf geblieben sind mir zudem die digitalen Arbeiten, etwa von Edith Maybin (Stadtmuseum Simeonstift). In der ausgestellten Serie „The Tenby Document“ fotografiert sich die Künstlerin gemeinsam mit ihrer fünfjährigen Tochter und lässt ihre Körper digital miteinander verschmelzen. Es sind rätselhafte, verstörende Bilder, die daraus entstehen. Oder die Chimären von Eva Lauterlein (Bischöfliches Dom- und Diözesanmuseum): leere Portraits junger Menschen, entstanden aus der Kombination verschiedener Aufnahmen. Die steife Haltung, der abwesende Blick, der am Zuschauer vorbeigeht (aber wohin?) – und dann diese schwer fassbaren, beunruhigenden Gesichter: Was stimmt an ihnen nicht? Die Proportionen? Die Unförmigkeit? Die Leere? Auf diese Weise bekommen digitale Bildbearbeitungstechniken, die so oft der Verschönerung von Motiven oder der technischen Aufbereitung von Daten dienen, eine neue, künstlerische Funktion: Sie stellen sich gegen Sehgewohnheiten und hinterfragen gesellschaftliche Aspekte, die wir für sicher halten.

Das Hinterfragen von dem, was man alltäglich sieht – damit beschäftigt sich auch Petra Warrass (Bischöfliches Dom- und Diözesanmuseum) in ihren Aufnahmen von stolpernden und taumelnden Frauen in der Serie „Da sitz ich so, ganz harmlos“. Was zunächst als belustigende, peinliche Körperhaltung wirkt, erhält eine neue Dimension, wenn man sich vor Augen führt, in welchen Posen Frauen sonst so gerne abgebildet werden. Spannend auch: ihre Gesichter, auf denen sonst so viel Aufmerksamkeit liegt, sind niemals zu sehen. Thomas Florschuetz (Stadtmuseum Simeonstift und Bischöfliches Dom- und Diözesanmuseum) steuerte Triptychen zur Ausstellung bei, in denen er drei Ausschnitte seines Körpers zusammensetzte – und dabei ungewohnte, aber nicht zufällige Kombinationen schuf.

Zersplitterung der Werke über vier Ausstellungsorte

Ja, es ist eine fantastische Ausstellung geworden, die die unglaubliche Spannbreite der Fotografie abbildet – den Organisatoren gilt mein (auch ganz persönlicher) Dank, mir sehenswerte Werke nähergebracht und mich zugleich zur weiteren Beschäftigung mit Fotografie inspiriert zu haben. Dennoch, einen Kritikpunkt möchte ich zur Diskussion stellen, der mir im Verlauf des Nachmittags immer stärker bewusst geworden ist: Die Ausstellung leidet an ihrer Zerklüftetheit. Über vier Stationen sind die Werke verteilt. Das bringt in meinen Augen zwei entscheidende Schwächen mit sich, die ich heute am eigenen Leib erleben konnte.

Zunächst ist da die Sache mit den mehrfachen Tickets. Ein Kombiticket, so wird mir an einer der Eintrittskassen erklärt, gäbe es nicht – obwohl häufig danach gefragt würde. Wer also die gesamte Ausstellung sehen möchte, muss dreimal Eintritt bezahlen – die Videoinstallation im Frankenturm ist kostenfrei. Doch soll dies nun nicht etwa bedeuten, dass die Ausstellung dadurch zu teuer sei: Die Eintrittskosten für die Museen empfinde ich als moderat, auch die kombinierten Kosten sind unterhalb meiner Schmerzgrenze, die ich für Fotografie-Ausstellungen zu zahlen bereit bin. Ich liebe Fotografie-Ausstellungen und nehme dafür auch wesentlich höhere Kosten in Kauf als für die Fototage Trier.

Nein, das eigentliche Problem liegt im Frust-Faktor: Durch die Aufteilung auf drei Orte wirkt die Ausstellung wesentlich dünner, als sie es ist. Als ich mich mit den Leuten vor Ort unterhalte, habe ich oft das Gefühl, dass die Besucher die Werke als zu wenig empfinden – obwohl es sich um eine Ausstellung handelt, die in ihrem Umfang in Trier bisher wenig Vergleichbares gesehen hat. Wer die Enttäuschung darüber nach dem Besuch des ersten Museums – ganz gleich, mit welchem man nun angefangen hat – nicht gut wegstecken kann, wird nicht unbedingt auf die Suche nach dem zweiten Ausstellungsort gehen.

Doch ist dies nicht der schwerste Kritikpunkt: Ich kann mir durchaus vorstellen, noch einmal in eine der Ausstellungen zu gehen, um bisher unentdeckte Aspekte an den Werken zu erkennen. Tatsächlich glaube ich jedoch, dass es der Ausstellung auch inhaltlich gut tun würde, an einem Ort konzentriert zu sein. Durch die räumliche Trennung gehen Wechselwirkungen verloren. Wie gerne hätte ich mich im Wechsel vor die digitalen Arbeiten von Maybin und Lauterlein gestellt, um deren unterschiedliche Wirkung auf mich zu ergründen. Ich konnte es nicht, da die Werke voneinander getrennt waren. Dabei hätten sie es verdient, miteinander in Beziehung gesetzt zu werden, um die verschiedenen Herangehensweisen der Fotografen stärker herauszuarbeiten. Dies ist mir heute durch die Aufsplittung verwehrt geblieben – es bleibt eine Arbeit, die ich in den nächsten Tagen mit Hilfe des Ausstellungskatalogs nachholen werde.

Update 19. November 2010: Wie es aussieht, haben die Macher nun doch noch ein Kombiticket eingeführt.

Quo vadis, Bundesadler?

(1) Die Würde des Menschen ist unantastbar. Sie zu achten und zu schützen ist Verpflichtung aller staatlichen Gewalt.

(2) Das Deutsche Volk bekennt sich darum zu unverletzlichen und unveräußerlichen Menschenrechten als Grundlage jeder menschlichen Gemeinschaft, des Friedens und der Gerechtigkeit in der Welt.

(3) Die nachfolgenden Grundrechte binden Gesetzgebung, vollziehende Gewalt und Rechtsprechung als unmittelbar geltendes Recht.

Artikel 5

(1) Jeder hat das Recht, seine Meinung in Wort, Schrift und Bild frei zu äußern und zu verbreiten und sich aus allgemein zugänglichen Quellen ungehindert zu unterrichten. Die Pressefreiheit und die Freiheit der Berichterstattung durch Rundfunk und Film werden gewährleistet. Eine Zensur findet nicht statt.

Artikel 8

(1) Alle Deutschen haben das Recht, sich ohne Anmeldung oder Erlaubnis friedlich und ohne Waffen zu versammeln.

Artikel 10

(1) Das Briefgeheimnis sowie das Post- und Fernmeldegeheimnis sind unverletzlich.

Artikel 19

(1) Soweit nach diesem Grundgesetz ein Grundrecht durch Gesetz oder auf Grund eines Gesetzes eingeschränkt werden kann, muß das Gesetz allgemein und nicht nur für den Einzelfall gelten. Außerdem muß das Gesetz das Grundrecht unter Angabe des Artikels nennen.

(2) In keinem Falle darf ein Grundrecht in seinem Wesensgehalt angetastet werden.

Disclaimer

In welche Richtung soll es gehen?

Dies ist ein politischer Beitrag, wie ihr ihn normalerweise nicht so oft bei mir lesen könnt. Ich gratuliere hiermit der Demokratie in Deutschland zu ihrem 60. Geburtstag, äußere jedoch zugleich meine tiefen Bedenken, was den Zustand ihrer Gesundheit betrifft. Der Verein MissbrauchsOpfer gegen InternetSperren hat daher für heute zum Grundgesetz lesen aufgerufen. Den Hintergrund gibt’s in einem mehr als sehenswerten Beitrag vom NDR. Dauert auch nur 9 Minuten.