„I know what you mean“ – wirklich? Bisher sind die Informationen im Netz noch wenig semantisch verknüpft.

Interessantes aus meinen Streifzügen im Web – mit Web 3.0 und medienpädagogischem Storytelling, aber auch interessanten Ausstellungskatalogen und „Pay as you like“-Schriften.

• schema.org: Sieht so das Web 3.0 aus?: Über das „Semantic Web“ habe ich vor ein paar Jahren mal eine Artikelreihe für die Netzpiloten geschrieben, und seitdem verfolge ich das Thema immer wieder – freilich ohne, dass es so richtig abgehoben hätte. Im Adventskalender der webkrauts nimmt sich Henry Zeitler schema.org vor, eine Technologie, die das Web semantisch anreichern möchte. Was das für andere Verfahren, für den Journalismus und für die Nutzer bedeuten könnte, kommt ebenfalls zur Sprache.
• Digital und Transmedia Storytelling als Methode der Medienpädagogik: Marlene Nagel und Janet Torres Lupp stellen in einem Gastbeitrag verschiedene Formen des Storytelling aus medienpädagogischer Sicht vor. Dazu geben sie eine Reihe von Tools für den praktischen Einsatz.
• Solomon R. Guggenheim Museum: Ausstellungskataloge im Internet Archive: Vor ein paar Tagen schon getwittert: Das Guggenheim-Museum hat Kunstkataloge ins Netz gestellt – im Internet Archive gibt es sie in diversen Formaten, inklusive ePub und Kindle. Zu finden sind Klassiker der modernen Kunst mit spannenden Texten. Unbedingt reinschauen, wenn euch Kunst interessiert!
• StatCounter Global Stats: Gute Quelle für aktuelle Statistiken zur Browser-Verbreitung
• Lost Type Co-op: Bei „Lost Type“ gibt es interessante Schriften zum „Pay as you like“-Prinzip. Die Fonts sind sauber gearbeitet und inspirierend.

Bildnachweis: „I know what you mean“ von dullhunk, CC BY NC SA

• CSS3-Keyframe-Animationen: Das Webstandard-Blog erklärt Keyframe-Animationen, die mit CSS3 möglich sind. Jonas Hellwig entwickelt eine Illustration und erklärt in einzelnen Schritten, wie die verschiedenen Elemente bewegt werden.
• Creating Easy Time-Lapse Movies In Lightroom 3.0: Nettes kurzes Tutorial, wie man mit Hilfe von Lightroom aus Einzelbildern Videosequenzen erstellen kann.
• Authorama – Public Domain Books: Schöne Sammlung von (englischsprachigen) Büchern unter einer Public Domain Lizenz – zur freien Nutzung, wenn einem der Lesestoff einmal ausgehen sollte (gibt’s das in Zeiten der Gutenberg-Galaxie?).
• Journalismus heute – die richtige Denke: Steffen Leidel erklärt die Grundlagen, wie Journalismus im Zeitalter des Social Webs funktionieren kann. Seine sieben Grundsätze sollten moderne JournalistInnen beherzigen – keine grundlegend neuen Ideen, aber gut auf den Punkt gebracht und, wenn ich mir die journalistische Landschaft so anschaue, noch immer nicht oft genug gesagt.
• Dark Patterns: Deception vs. Honesty in UI Design: Harry Brignull beschreibt für A List Apart, wie eine trügerische User Experience aussehen kann, und warum man auf keinen Fall auf rein quantitative Usability-Evaluationen setzen sollte. Sehr lesenswert und mit vielen Beispielen.

• Wie man eine Kritik schreibt!: Moritz Sauer erläutert, worauf bei einer guten Musikkritik geachtet werden sollte.
• Kern Type – A game that helps you learning how to kern type: Lustiges Spiel, mit dem man das Kerning von Buchstaben lernen kann – oder für die Nicht-Typografen: Wie man Buchstaben so anordnen, dass die Abstände zwischen ihnen trotz ganz verschiedener Formen schön ausgewogen aussehen.
• Responsive Webdesign mit HTML5 und CSS3 – Grundlagen » t3n News: Lesenswerte Einführung in das Responsive Webdesign: Wie baut man Webseiten so, dass sie sich optimal dem Gerät des Nutzers anpassen können?
• Facebook Open Graph für Entwickler: So funktioniert er: Kurze technische Einführung in Facebooks Open Graph.
• “We ain’t seen nothin’ yet” – Jeff Jarvis’ neues Buch “Public Parts”: Ulrike Langer hat sich das neue Buch „Public Parts“ von Jeff Jarvis angeshen und ein paar spannende Gedanken daraus zusammengetragen.

• A List Apart: Articles: Banishing Your Inner Critic: Kennt ihr ihn, diesen kleinen Troll in euch, der euch sagt, was ihr machen sollt? Dass ihr mehr bloggen solltet? Oder ein besserer Designer werden? Dass die anderen viel besser sind als ihr? Denise Jacobs hat sich den kleinen Kerl angeschaut und schreibt, wie ihr mit ihm umgehen könnt.
• CSS3-Generatoren im Vergleich: Schöne Auflistung verschiedener CSS3-Generatoren – Arbeitserleichterungen für den Webentwickler.
• CSS3 Flexible Box Layout Explained – Smashing Coding: Richard Shepherd spielt Zukunftsmusik und erläutert, wie CSS3 dank der Eigenschaft „display: flexbox;“ praktische Spalten- und Zeilenaufteilungen erlauben und viel Rechenarbeit ersparen wird. Mit Code-Beispiel zum Download und Einschätzung, was schon heute funktioniert.
• Journalist: Das A bis Z des Zeitungsfotos: Michael Ebert schreibt über das Zeitungsfoto und gibt dabei in A-Z-Form einige Ratschläge. Schön, dass er dabei nicht verzweifelt versucht, für jeden Buchstaben unter allen Umständen einen Eintrag zu finden. Und durchaus auch in anderen Medien als der Zeitung anwendbar.

• dump.fm: Dump.FM hat sich der Gif-Szene gewidmet und bietet Zugriff auf eine Vielzahl kreativer animierter Gifs.
• Das Wiki-Prinzip – Florian Siebeck: Spannende Diplomarbeit von Florian Siebeck, eingereicht bei meinem früheren Dozenten Peter Schumacher: Der Einsatz von Wikis im journalistischen Umfeld, etwa als Redaktionswiki. Interessante Erkenntnis zudem: Regiowikis fristen noch immer ein Nischendasein. Eigenartig, wo doch gerade die Expertise im Regionalen ein großes Zugpferd der Verlage sein könnte – Informationen aus der „großen Welt“ gibt's überall.
• Lernen mit YouTube & Co Teil IV: Probleme mit Bildern durchsichtig machen: Mit den Zusammenhängen von Visualisierung und durch Visualisierung entstehendem Lernen beschäftige ich mich nun schon seit ein paar Jahren, und da kommt so etwas natürlich gerade passend: Martin Lindner gibt eine kurze Einführung in das „Visuelle Denken“. Mit Beispielen und Anbietern.
• Learn to code | Codecademy: Nett: Programmieren lernen online mit der Codecademy. Setzt auf eine Reihe schick gemachter Onlinekurse. Danke ans t3n-Magazin fürs Sharen.
• Digitale Infrarot-Fotografie – Magische Fotos ganz einfach?: Michael Laukeninks gibt auf kwerfeldein eine lesenswerte Einführung in die digitale Infrarot-Fotografie. Mit dabei sind Tipps für erforderliche Tools und natürlich viele Bilder.

• A List Apart: Articles: A Primer on A/B Testing: Okay. A List Apart empfehlen ist ungefähr so innovativ wie Cola trinken. Ihr habt's ja eh im Feedreader. Trotzdem: Lara Swanson erklärt, was A/B-Tests sind, was man mit ihnen evaluieren kann und worauf man dabei achten sollte.
• From Monitor To Mobile: Optimizing Email Newsletters With CSS: Ros Hodgekiss schreibt fürs Smashing Magazine, wie man die (anscheinend noch immer häufig genutzten) E-Mail-Newsletter mit CSS aufhübschen kann.
• Ultimate CSS Gradient Generator – ColorZilla.com: Wie der Name sagt – kleines Tool, das CSS3-Verläufe nach Photoshop-Manier zusammenklicken lässt und anschließend den entsprechenden Code zum copy-and-pasten ausgibt.
• Erfolgsmessung im Social-Media-Marketing: Jasmin Schindler erläutert auf Gründerszene einige Tools zur Erfolgsmessung von Social-Media-Kampagnen, hat aber auch einige kritische Nachfragen zusammengetragen.
• Now Available for Free Download: The Edupunks’ Guide!: Anya Kamenetz' „Edupunks' Guide“ zum Download. Danke an das Weiterbildungsblog für den Tipp.

• Japonizer: Nett: Der Japonizer erzeugt japanische Muster. Danke an Julia von Visuelle Zeiten.
• Medien-Journalismus.de: Gehetze im Netz: Wer noch Medien-Lesestoff braucht: Thomas Mrazek listet einige medienjournalistische Standardquellen auf. Dazu gibt es einige interessante Aspekte über Meinungsstärke, PR und Finanzierung. Leider fehlen Neuentdeckungen aus der Blogosphäre, gerade auch ein wenig abseits des Standards – sie wird zwar erwähnt, aber nicht behandelt.
• Jetzt endlich auch wissenschaftlich belegt: „Don’t feed the trolls“: Von Trollen, Flamern und Scheintrollen: Erkenntnisse aus einer Studie über Trolle.
• 5 Stufen zur digitalen Selbstvermarktung: Ulrike Langer teilt die Slides einer spannenden Präsentation zum Thema „Selbstvermarktung im Netz“. Enthalten viele gute Ratschläge, besonders für (angehende) Journalistinnen und Journalisten.
• The Medium Is The Message: Jason Gross wendet Marshall McLuhans berühmten Spruch auf Webdesign an und zieht daraus einige (zugegebenermaßen etwas offensichtliche) Schlüsse. Sehr lesenswerte Denkanregung, wenn ich auch Zweifel habe, dass McLuhan wirklich eine solche Lesart nahelegt. UNBEDINGT die Diskussionen in den Kommentaren beachten.

• Medienkompetenz? WTF?!: Must-Read für MedienwissenschaftlerInnen und PädagogInnen: Kritische Auseinandersetzung mit dem allseits zu hörenden Begriff der „Medienkompetenz“.
• Daniela Hinrichs: “Weder typisch Mann noch Frau. Sondern typisch Unternehmer”: Spannendes Gespräch mit Daniela Hinrichs, ihres Zeichens Unternehmerin und Business Angel.
• Schema.org: Ein Schritt Richtung Web 3.0: Hm, irgendwie ist schema.org an mir vorbei gegangen: ein Versuch von Google, Yahoo und Microsoft, Metainformationen in computerverständlicher Form aufzubereiten – Web 3.0 lässt grüßen. Eine spannende Einführung gibt es von Lorenz Matzat im immer unverzichtbarer werdenden Hyperland-Blog vom ZDF. Dazu Analysen, was das eigentlich für den Onlinejournalismus bedeuten könnte.
• The Power of Open: Dass ich ein Freund freier Lizenzen bin, dürfte mittlerweile bekannt sein. Hier nun ein eBook über offene Kultur – ich habe noch nicht reingeschaut, will euch das aber schon mal weitergeben.
• The Talks | Interviews: Beim Online-Magazin „The Talks“ dreht sich alles um Interviews. Habe ich eigentlich schon gesagt, wie toll es ist, dass Rivva wieder da ist und mir den Hinweis auf „The Talks“ von Jessie (Les Mads) in den Feed gespült hat? … Aber ich schweife ab. 
• 64yourself(beta): Nutzlos, aber nett: Bild reinziehen, Bild im C64-Look zurückbekommen.

• Sphera Discussion: Die Entwicklung der digitalen Zusammenarbeit: „Wie werden sich digitale Technologien in Zukunft auf die kreative Zusammenarbeit auswirken?“ – Diese Frage steht im Zentrum der Beiträge auf dieser Plattform, die von den Studis im Master MultiMediaArt an der FH Salzburg entstanden ist. Danke an das Fontblog für den Link.
• NDR Social Media Guidelines: „Journalist“ hat die Social-Media-Guidelines des NDR.
• Wirify – The web as wireframes: Wirify erstellt per Bookmarklet Wireframes (schematisierte Designs) einer beliebigen Webseite, auf der man gerade surft. Praktisch für die Analyse von Designs.
• turntable.fm: Klingt spannend: turntable.fm bringt den DJ-Battle ins Netz. Im Augenblick nur per invite, Martin Weigert hat die Hintergründe.
• eG8: „Ich glaube, wir kommen nicht vom selben Planeten“: Zusammenfassung vom französischen eG8-Gipfel beim ZDF.

Danger Beach bringen den Indie an den Strand.

Indie-Surfpop mit einem Augenzwinkern

Es ist eine Art schräger Indie-Surfpop, der aus den Lautsprechern schallt, legt man „Milky Way“ in die Playlist. „Milky Way“ heißt dann auch das schräge Intro, das an einen außerirdischen Besucher erinnert, dem alles seltsam vorkommt auf dem fremden Planeten. Das mantraartige „Safe Home“ wiederholt so lange die Zeile „I got a safe home“ zu einer LoFi-Gitarre, bis man dem Song nicht mehr glauben kann. „Lakes“ ist ein schöner, verträumter Song mit übersteuerten Gitarren und Chorgesängen, der nach der Hälfte Tempo und Stilistik ändert, als könne er sich nicht entscheiden, in welche Richtung er gehen möchte. „Terrible Shame“ zeigt verhuschten Shoegazing-Gesang, „Liberty“ ist ein beschwingtes Zwischenspiel mit amateurhaft klingenden Rhythmen. Bester Song der digitalen Scheibe ist freilich „Apache“, ein Parforceritt von Indianern im Digitalzeitalter, mit coolen Gitarren wie ein kurzes Schredder-Punk-Zitat, der in einen finalen Galopp mündet.

Danger Beachs Album ist wie ein SciFi-Western – es sitzt zwischen mehreren Stühlen, und ein wenig bleibt der Eindruck, dass die verschiedenen Elemente nicht so richtig zusammenpassen. Mit den Harmonien klingen sie wie eine moderne, der LoFi-Garagen-Ästhetik verpflichtete Version der Beach Boys (hört euch nur „Goodbye Baby“ an), doch der Strand ist nicht mehr der Ort von Freiheit und Vergnügen, sondern eine Projektionsfläche für die Fantasien der eigenen Kindheit. Und „Projektionsfläche“ ist auch das Wort, das die Covergestaltung in meinen Augen am ehesten beschreibt.

Das Bild im Bild als Projektionsfläche

Das Cover, gestaltet von Stella Rae Zelnik, zeigt einen doppelten Strand, ein Foto im Foto – visualisierte Selbstreferentialität. Das Bild im Bild ist ein in der Fotografie häufig angewandtes Stilmitteln, das doch immer anders eingesetzt wird. Etwa in Form der ineinander verschachtelten Spiegelbilder bei „A Story About a Story“ (hier bei Kodak Professional als Bild Nr. 5 zu sehen) von Duane Michals, der das Spiel mit Realitäten zu seinem Markenzeichen erhoben hat. David Semeniuk hingegen montiert in seiner Serie „Landscape Permutations“ (iGNANT-Blog) Bilder von typischen amerikanischen Vorstädten vor typisch amerikanische Vorstädte – die Ähnlichkeit ist so frappierend, dass ich als Betrachter häufig überlegen muss, ob es sich nicht doch in Wahrheit um den gleichen Ort handelt, nur aus einer etwas anderen Perspektive aufgenommen. Noch ein letztes Beispiel: Ben Heine verwendet das Bild im Bild, um Unterschiede und Gemeinsamkeiten zwischen verschiedenen Mediengattungen herauszuarbeiten: Er hält Zeichnungen seiner Umgebung vor die entsprechende Umgebung und spielt dabei mit den Übergängen – auch hier gibt’s Bilder bei iGNANT.

Verglichen mit diesen Künstlern ist Zelniks Arbeit doch anders: Das Bild zeigt nicht nur exakt den Strand, vor den es gehalten wird, es ist vielmehr sogar die identische Aufnahme, digital mittels Photoshop ineinandergeschoben – dafür sprechen die identischen Posen der Menschen sowie das Fehlen einer Hand, die die Aufnahme hält. Hier ist, wie ich das Cover lese: Es wirkt wie eine alte, gelbstichige Aufnahme eines Strands (ähnlich dem Surfpop, dessen Blütezeit schon etwas zurückliegt), und doch gibt es ein Spiel mit den Realitäten, das sehr modern wirkt:

• ein Subjekt im Vordergrund fehlt,
• die hineinmontierte Aufnahme überdeckt sämtliche Szenen, die sich im Mittelgrund abspielen,
• Elemente, die in der kleinen Aufnahme klar zu erkennen sind (etwa die Treppe und das Gebäude rechts), werden in der großen Aufnahme weggeschnitten.

Hinzu kommt der eigenartige Umstand, dass der Strand im Vordergrund, in der Nähe der Kameraposition, komplett leer ist, während er im Hintergrund geradezu überfüllt erscheint. Es ist dieses „Komm näher ans Meer“, das ich aus dem Cover herauslese, zusätzlich verstärkt durch den leinwandartigen Charakter der montierten Aufnahme – so wirkt der Strand wie eine leere Fläche, die der Betrachter beim Hören der Musik mit eigenen Fantasien füllen muss – „Projektionsfläche“ eben.

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Sehr schön übrigens auch das Video zu „Apache“ über einen Indianer, der in die moderne Welt gerät, entworfen von Ned Wenlock – die Hintergründe zur Idee erklärt er selbst in einem Motiongrapher-Interview.

Bildnachweis: „mf395“ von jeltovski auf morguefile